【前言】
《最佳出价》是一部爱情电影，它融合了戏剧、悬念与浪漫元素，讲了个能让观众深深着迷的爱情故事。
整部剧讲的是一个叫维吉尔·奥德曼的艺术品拍卖师的生活。维吉尔是个在业内很有名的艺术品拍卖师，可就算这样，他的生活也特别孤独。
维吉尔一直过着孤独的生活，直到他碰到了一个叫克莱尔·艾博森的女人，他的生活才多了不一样的色彩。
维吉尔对克莱尔的了解不断增多，慢慢地，他发觉自己被克莱尔深深迷住了，于是两人开始了一段不那么传统的爱情。
《最佳出价》这部电影包含不少主题。除了爱情，还探讨信任、背叛这类严肃主题。整部电影都在向观众强调人际关系的复杂性，还有过往创伤对自身的影响。
得承认，朱赛佩·托纳多雷是这部电影的导演，他拍得很有水平。不但摄影技术让人惊叹，而且剧中配乐和故事的搭配也特别合适。
那么，这部影片探讨了信任与背叛，这让我们对人际关系有了怎样的认识呢？
【叙事风格】
《最佳出价》能成功，导演朱赛佩熟练运用叙事风格是很重要的因素。拍这部片子的时候，朱赛佩用了非线性的叙事结构，这在讲故事的时候，让电影更有深度和复杂性，观众看的时候就很容易全神贯注投入进去。
电影开场那一幕，咱们能瞧见主人公维吉尔自己一个人站在黑乎乎的房间里，特别认真地瞧着一幅画呢。
但没一会儿，镜头就切换了，从维吉尔欣赏画作的场景变成了他小时候被父亲虐待的回忆画面。这突然的时间转变营造出一种迷失的感觉，也让观众特别好奇这两个场景之间有啥关联。
剧里给我们展示维吉尔过去创伤的闪回画面，就是要跟观众解释维吉尔孤僻性格的形成原因，还有他为啥特别抗拒建立亲密关系。
同样的，后来看到女主角克莱尔的闪回情节时，我们就知道了克莱尔为什么会独居，以及她在拍卖东西的时候为什么想要匿名了。
影片里为了展现人物的复杂性，大量运用了倒叙这种拍摄手法。用倒叙来揭示人物的弱点、内心的恐惧以及做事情的缘由，这么做能让剧中人物显得更有亲和力。
而且，倒叙还能营造出一种神秘感，让观众不自觉地去揣测这些事情有啥意义，主人公之间又是啥关系。
导演朱塞佩为了打造出一个特别吸引人的故事，在剪辑的时候还采用了平行剪辑的手法来营造紧张和悬念感。
平行剪辑这种手法，能让我们看到多个同时发生的场景，这就暗示着这些场景到某个时刻会汇合起来。另外呢，画外音的使用对观众了解人物内心的想法和感受有帮助，能让人物性格显得更有深度。
非线性叙事风格能让观众不再按线性情节走，而是把故事的不同元素拼起来，找出各段故事之间的关联。这么做会让观众有参与感，也能让整部电影的故事情节更难忘。
但非线性叙事结构可没说得那么简单。要把不同的时间线串起来，还得让观众能明白剧情，这可太难了，《最佳出价》在这方面就特别明显。
整部剧里有好多闪回画面和平行的故事情节，得让观众自己去串联起来。这就是为啥有些观众看这部剧的时候特别容易迷糊的主要原因。要是非线性叙事结构没用好，观众的观影感受就会差很多。
除了这些叙事方式之外，《最佳出价》里还用了很多象征主义手法和画面来表现人物的情感，让故事更有深度。
剧里出现的钥匙和锁，分别代表着人物的情感阻碍，还有他们想保护自己不受痛苦折磨的愿望。同样的，镜子也代表着人物的内心，以及他们对自己和他人的看法。
导演朱塞佩对象征意义的运用相当厉害。在这部剧里，象征意义不是简单粗暴地体现，而是巧妙地融入剧情。观众得自己去发现这些象征意义，然后就会恍然大悟。这么做能让观众有智力上的参与感，也给整部电影增添了复杂性和深层含义。
这部电影所蕴含的爱、信任和艺术的力量这些主题，被非线性的叙事风格进一步强化了。
非线性结构隐喻着人物的情感障碍，也是他们彼此建立联系的过程，象征主义和意象的运用强化了这种观点：情感复杂又多面，不是一句话就能解释清楚且让别人理解的。
《最佳出价》的叙事风格值得所有电影学习。它熟练运用非线性叙事结构，给观众创造出一个复杂又特别吸引人的故事，让观众在多个情感层面和剧中人物产生共情。
毫不夸张地讲，《最佳出价》向我们证实了电影和讲故事具有艺术力量，每个热爱电影制作的人都不容错过这部经典影片。
【镜头艺术】
对于任何一部电影而言，镜头艺术都特别重要，毕竟镜头的运用决定了电影整体的视觉风格和审美。
在电影《最佳出价》里，镜头的运用是整个剧情的一部分，能给整部电影的情感和主题增色，镜头的移动、取景、照明还有色彩，都对营造电影的整体氛围和情绪有帮助。
整部电影最吸引人的地方，就是长镜头的运用，还有摄影师运镜特别流畅。我们看这部电影的时候，能明显感觉到镜头老是跟着人物在空间里移动，这就在观众和人物之间建立起一种亲密感和联系。
这种镜头的运动能让观众沉浸于故事里，实时感受到人物表达出的情感与行动。
电影刚开场的时候，镜头缓缓移动，慢慢对准了主角维吉尔，我们也因此感受到了他身上的那种孤独感，这就突出了人物的情绪状态。
另外，在影片里还老是用特写跟中景镜头去展现人物的面部表情与身体语言，这种镜头的运用能让观众察觉到人物情绪上那些微妙的变化，给人物的个性增添了深度和复杂性。
在克莱尔初见维吉尔的那个场景里，摄影师把他俩分别定格在不同镜头当中。这么做呢，是为了突出主角间有情感障碍，存在距离。等到人物开始向彼此敞开心扉的时候，镜头一转换，观众就能很直观地感觉到主角之间变得更亲密了。
镜头之外，灯光和色彩对一部电影来说也相当重要。在《最佳出价》里，制作团队老是用暗沉的灯光营造神秘感。就像维吉尔探寻克莱尔豪宅中的隐藏房间时，整体灯光特别暗沉，阴影和黑暗的运用强化了全剧表达的主题——情感障碍以及人们内心对脆弱的恐惧。
影片里除了有灰色和蓝色，还用到了像红色、橙色这样代表温暖和活力的颜色。这些颜色能让观众感受到情感的强烈程度和激情，在维吉尔和克莱尔开始联系并慢慢放下情感障碍的时候，这一点就特别明显。
在《最佳出价》这部电影里，能走向成功，熟练运用镜头和色彩是很重要的一点。导演朱塞佩通过镜头、打光还有色彩的运用，给我们营造出了一种独特的情绪和氛围，好让我们沉浸进去，体会人物的情感。
这种行为恰恰有力地证明了电影艺术和视觉故事所具备的巨大力量，不管在什么时候看，这部电影的镜头艺术都很有研究价值。
【人物塑造】
维吉尔是个很厉害的艺术品拍卖师，他靠着评估和售卖艺术品的本事出了名，也有了自己的事业。不过呢，维吉尔虽然事业特别成功，但他在感情方面非常封闭，特别抗拒跟别人接触。
维吉尔这种自我封闭的行为属于我们熟悉的情感障碍中的一种。《最佳出价》这部电影呢，就在给我们讲情感障碍产生的原因，还把维吉尔解开自己心结的整个过程展示给我们看了。
维吉尔能解开心结，克莱尔可是出了不少力呢。
克莱尔这人很复杂，她特别热爱艺术，可由于过去的经历，对每个人都怀有戒心。
一开始，克莱尔找维吉尔只是为了评估艺术品。不过，他俩接触得多了，克莱尔慢慢就向维吉尔打开心扉，说起自己的事儿了。
除了克莱尔，维吉尔的助手也帮他走出了情感障碍。在整出剧里，这个助手特别忠诚敬业，在协助维吉尔工作时还给他提供情感支持，这种支持对维吉尔解开心中疙瘩、试着接纳别人有很大帮助。
情感障碍和害怕自己变得脆弱这两点是整部电影贯穿始终的核心主题。每个角色在挣扎的时候，都学会了打开自己的心扉，还试着和他人在情感方面建立联系。
不止这样，这部剧还让观众知道，艺术有打破这些情感阻碍的力量，人物因为热爱艺术得到了相同的慰藉，就这么建立起了联系。
【结尾】
《最佳出价》不光给我们讲了个感人的爱情故事，还向我们展现出了很高的艺术价值。
这部影片不管是视觉效果超震撼，还是对象征主义、图像运用得很巧妙，都表明电影制作也是一种艺术。
这部经典电影里，剧本精心制作也是个大亮点。剧里每个角色都有独特的背景故事，角色间对话很丰富，每句话都精心打磨过，能向观众透露更多人物关系。
另外，剧里用的配乐把影片的视觉效果和主题补充得特别好。导演朱塞佩对音乐的运用很巧妙也很有效，让剧里的场景多了一份情感和深度。
《最佳出价》靠着超棒的视觉效果、对象征主义的巧妙使用、精心打磨的剧本以及动人的配乐，给观众打造出了一部电影佳作。
这部电影体现出电影在艺术方面的力量。没错，这部电影的艺术价值不但会被电影爱好者观看欣赏，还会成为行业标杆，让其他电影制作人去学习、模仿。
[1]电影《最佳出价》中的艺术探究：爱与财富的得与失[J]. 王东青.艺术品鉴. 2016(05)
[2]《最佳出价》这部电影的剧作分析：最佳悬念，无价之作[J].张楠.青春岁月. 2021(04)
[3] 从专业学习的角度分析影视作品中的镜头语言[J]. 刘一辰.西部广播电视,2019(02)