电影《只此青绿》海报。（片方供图）
长假第一天，电影《只此青绿》上映时，导演周莉亚是低调的，她甚至有些惴惴不安地形容这是“勇闯国庆档”。没有大场面和流量明星，没有强戏剧性的情节，没有台词，这部反类型的小众电影在国庆节当天排片并不高，然而从10月2日起，电影《只此青绿》接连数日票房和排片占比逆跌上涨，并且在长假将尽时，成为整个国庆档网络评分最高、口碑第一的影片。这部电影没有在第一时间成为爆款，却在七天的放映中展现出长线放映的潜力，也许就像影片片尾曲词作者唐恬感慨的，这幅画、这部电影和千千万万的中国人相关：“我们中国人是从这样的山水里来的，从这样的审美里来，这份美跟你我有关。”
以传奇画作《千里江山图》为背景的舞剧《只此青绿》首演于2021年8月，2022年除夕夜，舞剧选段登上央视春晚，“青绿山水”的中式美学从此破圈。通过央视春晚的平台，《只此青绿》的华彩舞段和意象早已飞入寻常百姓家，舞台影像也通过网络和流媒体广为流传，为什么还要搬上大银幕呢？答案在这组数字里：截至电影上映时，舞剧《只此青绿》巡演了70多个城市，演出场次突破600场，而电影《只此青绿》首映当天，有超过1.5万家电影院的8.6万块银幕放映。亲民的票价，相对低廉的放映成本，以及影院远胜于剧院的辐射能力，让根植于中国传统美学的“青绿IP”二度破圈，抵达更大的受众群。
假日里的一场观影活动中，一位观众表达了自己对舞剧《只此青绿》炙热的爱，她曾追随舞团巡演，先后观看了177场演出，从电影《只此青绿》点映到正式公映后，又已经观影十次。尽管这样的粉丝观众不在少数，但电影《只此青绿》并不是一部定向供给舞剧观众的“粉丝电影”。从舞台到大银幕，从“舞绘”到“影绘”，电影不是翻拍表演现场的Live影像，不是舞蹈表演的平价复制品。站在舞剧成功的基础上，电影以视听独有的方式开拓了“中国传统文化”和“国风美学”的表达，两部《只此青绿》是从旷世杰作《千里江山图》的土壤里开出的并蒂花。
舞剧《只此青绿》因舞者的“青绿腰”“山峰髻”而深入人心，其最显著特色是以舞者的身韵再现《千里江山图》的画韵，用舞台上的“活人画”展开画卷上的群山与江河，并且，突破常规舞剧的舞台结构和运动方式，艺术化地再现中国传统绘画中登峰造极的重峦叠嶂山水之美。舞剧以当代文博人研究《千里江山图》、追索天才画家王希孟的人生痕迹为主线，全景式再现这幅传奇长卷诞生所涉及的传统技艺与匠人。电影保留了舞剧的框架，仍然分成“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”数个段落，但是镜头改变了“看”的距离。在剧场里，哪怕坐在距离舞台最近的位置，观众和舞台上的“展卷人”、王希孟乃至《千里江山图》之间，始终隔着一定距离。电影则试图让观众进入当代研究者的视角，继而进入王希孟的视角，进入《千里江山图》的画作内部，看清这极致的美是何以从古中国的江山、从生活在这片山河之间的千万人中产生。
在舞剧创作之初，故宫策展人王中旭曾给编导周莉亚和韩真讲述《千里江山图》的画里存在过具体的时空、具体的生活，在一个有血有肉的画家身后，还有芸芸众生的群像。周莉亚和韩真在舞剧的编排中，写意地再现了“画家与群像”，现在，作为电影导演的她们，利用特写镜头拉近了观众欣赏《千里江山图》的距离，在“大于生活”的画面上看清千古名画上的山的轮廓、水的波纹、树的形态，看清画家鬼斧神工的技艺和设色山水中前所未有的那抹青绿，也通过这样逼近的“看”，把观众拽入具体的时空，或沉浸于织女们的《蚕织图》，或迎面相遇簪花的宫廷画师，随年轻的王希孟徜徉于江山之间、众生之中。
周莉亚回顾创作过程，强调“从舞台到银幕，表达方式和表现手法都是不同的”。她谈到，舞剧侧重调动观众的想象力，而电影的特点是再现具象的世界，她有意识地引入大量主观视角，通过剪辑手段，影像自由切换于王希孟的感受与他身在的实际环境，在写意和写实之间追求新的平衡。面对影片低开高走的排片和逆风上扬的票房数字，以及诸多对舞剧毫无概念的观众在影院里获取对舞蹈的认知，甚至许多家长把这部影片当作给孩子的“中国传统美育课”，周莉亚欣慰地表示，电影《只此青绿》所追求的正是“浅入深出”的体验：“如果观众能因为一幅画、一支舞爱上中国传统文化，这就再好不过了。”